En 2026, le Château de Gaasbeek accueille l'artiste Clara Spilliaert (née en 1993 à Tokio) pour sa première exposition muséale solo. Elle présente une nouvelle création ainsi qu'une sélection d'œuvres existantes, mises en dialogue avec ce lieu singulier et son histoire.

La pratique artistique de Spilliaert fait le lien entre des expériences personnelles avec une réflexion historique et des éléments naturels. Son déménagement du Japon en Belgique a donné lieu à des milliers de dessins de journal intimes, à l'origine de son langage visuel stratifié. Aujourd'hui, elle travaille avec un large éventail de médias : des dessins et peintures murales aux sculptures en céramique et installations spécifiques à un site. Dans le château, vous découvrirez cette diversité de créations réalisées par Spilliaert au cours des dix dernières années. Ces œuvres dialoguent avec les salles du château et leurs histoires, comme de subtiles interventions.

Clara Spilliaert crée des images qui oscillent entre le quotidien et l'allégorie, enracinées dans une observation attentive. Dans Calendrier (2017) - un clin d'œil aux livres d’heure historiques - son jardin urbain, évoluant au rythme des saisons, reflète un monde intérieur. L'œuvre est exposée dans la Galerie, où elle fait écho au Jardin intérieur du château visible à travers la fenêtre. Clara Spilliaert se plonge dans la relation de l'humain avec son corps et son environnement. Elle explore la manière dont les formes et les symboles fixes peuvent se dissoudre dans de nouvelles narrations fluides où personnes, animaux et plantes se confondent, comme dans les Blasons amorphes exposés dans la Salle des archives.

Pour cette exposition, Clara Spilliaert crée Soil Mate : un court métrage en stop-motion dans lequel une couverture de pique-nique fait office de podium. Partant de son expérience personnelle de pique-nique dans le jardin en parterres du château, elle s'intéresse à ce qui se passe sous la surface. Nous pénétrons dans un monde qui a son propre rythme, largement indépendant de la présence humaine. Le film retrace l'histoire d'une parcelle de terrain imaginaire, mois par mois, en douze scènes qui se répètent. Dans ce voyage cyclique, les processus en surface et en profondeur s'entremêlent. Des tunnels et des chaînes alimentaires nous ramènent finalement à notre propre corps.

Clara Spilliaert évolue dans le champ de tension entre privé et public, entre contrôle et rébellion, entre surface et profondeur.